SIGH
Scenes From Hell
The End Record




Anda seorang Japan-freak? Apa? Jawaban anda adalah "Ya"? Alhamdulillah, karena review ini akan segera menyadarkan betapa usaha anda untuk menyipitkan mata, berdandan mati-matian dan membentuk band dengan vokalis yang bernyanyi sesengau mungkin itu percuma saja. Percayalah, anda sebaiknya segera mengepak impian untuk menjadi impersonator Hyde nomor 109. Kemasi semua impian anda untuk menjadi manusia se-jepang-jepang-nya, karena ketika anda berusaha menjadi mereka, saudara tua kita justru mati-matian menjadi 'londo'. Akh, anda mau bukti? Dengar saja Scenes From Hell, rilisan terbaru Sigh melalui label The End Record. Rilisan ini malah makin menunjukkan Sigh tak malu lagi menyodorkan kekaguman akan budaya Eropa dalam bentuk album. Memang, bukan pertama kali ini memang, karena sebelumnya Hangman's Hymn telah terlebih dahulu menyuguhkan senyawa thrash yang dipadu dengan gempita simfonik metal. Tapi, Scenes From Hell menawarkan apa yang sebelumnya hanya jadi mimpi basah sekelompok orang ini. Mimpi basah itu bernama 'simfoni organik'? Mirai dan gerombolan dengan baik hati memutuskan untuk tidak membohongi gendang telinga kita. Dengan tulus mereka membawa sekelompok pemain brass section untuk mengguratkan nuansa simfonis yang, kali ini, benar-benar nyata. Keyboard yang dulu bertanggung jawab untuk membohongi kuping kita, kini lebih didorong ke belakang menjadi pemain latar. Pemain utamanya? Tentu saja sekumpulan terompet yang berkorporasi membentuk bebunyian simfonik bernada Eropa yang menimpali line guitar yang bertendensi thrash. Perhatian sebelum anda melanjutkan, harap ingat kembali ini review album Sigh, bukan Dimmu Borgir atau sejenisnya, jadi jangan harap menemukan sekelompok brass section yang dibayar hanya untuk menjadi musik pengiring komposisi black metal yang hendak terdengar megah. Brass section dalam Scenes From Hell memang lincah; yup, lincah dalam komposisi yang cepat juga lincah melintas genre. Mungkin lebih susah memilah percampuran genre dalam album ini. Namun jelas kentara bahwa brass section dalam album ini menggurat komposisi klasik, folk bahkan sirkus. Tak pelak Scenes From Hell terdengar laksana rilisan Cradle Of Filth tanpa Dani Filth, plus nuansa sirkus yang dicampur dengan sedikit nuansa Unexpect. Unik?! Akh, tapi unik memang adjektif yang akrab dengan Sigh. Ada masanya Sigh lebih mirip varian black metal ala Mr Bungle. Sejujurnya, saya mengharap Mirai dkk masih mau kembali bernostalgia ke masa pra Hangman's Hymn, ketika black metal dicampur dengan apapun yang dikehendaki Mirai. Kini ekletisme, yang kerap saya cari dari band Jepang yang tidak memainkan J-rock [yeah, I hate this term!] itu telah direduksi oleh semangat '45 untuk menjadi 'londo' seutuhnya, dan Scenes From Hell adalah kabar buruk bagi saya. Scenes From Hell sepenuhnya kabar buruk? Well, itu jika anda hanya mengenal Sigh sampai album Gallows Gallery. Selebihnya, jika anda penyuka black metal yang keluar dari pakem; album ini patut disimak sebagai pemanasan di awal tahun. Lebih hebat lagi jika anda seorang Japan-freak. Album ini adalah pencerahan karena bisa menyadarkan anda bahwa menjadi Nippon itu sama saja menjadi orang Bali yang bernama Ketut dan Wayan, misalnya. Kenapa?! Karena orang Jepang toh bermimpi jadi orang Eropa, dan jangan lupa, bule Eropa suka cewek Bali!... [innerciatic manneken]

MAN MUST DIE
No Tolerance For Imperfection
Relapse Records




Daratan Skotlandia melahirkan barisan orang-orang pemberani dengan bendera hitam provokatif yang bertuliskan Man Must Die [MMD]. Seolah-olah jiwa 'Braveheart' sudah mengakar kuat di benak masing-masing personil band asal Glasgow ini. No Tolerance For Imperfection adalah album ketiga, dan rasanya lebih berkembang daripada rilisan mereka sebelumnya. Setidaknya secara komposisi musik dan sound terdengar makin kaya serta menantang. Jarang-jarang bisa kita dapati band death metal dari tanah Britania Raya, dan MMD justru 'nglunjak' pamer memainkan berbagai dimensi progresi serta sentuhan teknikal di sana-sini. Death metal?! Ups sebentar, sebenarnya band ini mengaku lebih kepada 'grindcore ethic' daripada terlibat di ranah 'death metal' seperti yang dikatakan media. Itu bisa dilihat dari lirik-lirik mereka yang banyak mengusung tema sosial-politik - topic grindcore dalam level advanced lah. Label kesohor Relapse Records tampaknya jeli melihat potensi band-band pengusung musik hyper-aggressive seperti layaknya MMD ini. Hingga akhirnya mereka menjadi band British pertama yang tergabung dalam Relapse Records. Secara musikal, bukan hal yang baru juga sebenarnya ; riff yang meliuk-liuk, melodi pemanis di tengah lagu, vokal menyalak, dan atmosfir sound yang apokaliptik. Gainsayer seperti tipikal lagu cepat yang akan digemari fans death/grind modern. Tetap brutal, namun punya harmonisasi di sektor gitar. Kill It Skin It Wear it semakin menguliti tehnik bermusik Joe McGlynn dkk dalam kapasitas amarah dan dendam yang musti dilampiaskan. Nomor pendek berjudul Survival of The Sickest terdengar megah dengan melodi panjang dan marching drum yang gagah. Di sejumlah stok lagunya, MMD seakan bisa melahap permainan Origin, Necrophagist, atau bahkan Brutal Truth dan Converge. Track favorit saya adalah It Comes In Threes dan Reflections From Within. Dua track yang keras, matang, dan terus menancap di kepala! Rasanya saya harus menyetel kembali film Braveheart berbarengan dengan album ini, karena siapa tahu William Wallace yang dilakoni oleh Mel Gibson bisa bertindak makin kalap dan beringas, hingga menambah lebih banyak daging yang tercabik serta darah yang berceceran... [smck]

DINNING OUT
Menghempas Lelah
Absolute Records




Sebuah hasil karya dari band yang sudah cukup lama malang melintang di dunia underground Bandung Raya, khususnya scene Ujungberung. Band ini dulu sempat mengisi kompilasi Ujungberung Rebel di tahun 1998 bersama dengan kompatriot-nya seperti Jasad, Forgotten, Restless dan lainnya. Dinning Out didirikan pada tahun 1997 dengan tanpa makna arti kata yang khusus oleh Adan Gimbal dkk. Sepanjang perjalanannya, band ini mengalami pasang surut dengan banyak pergantian personel. Tercatat ada personel wanita di band ini yang mengisi album pertama di tahun 2002 bertajuk Sendiri yang dirils oleh Napi Record dan True Lies Record. Namun hingga kini Dinning Out masih mempertahankan konsep musik metal yang ringan dan mudah dicerna bagi orang awam. Hal ini direfleksikan oleh lagu Cinta dan Nyata di album ini. Masuknya Akew sebagai gitaris di album ini, membantu Adan dalam berkreasi memainkan riff-riff gitar yang cukup melodius dan harmonik, sehingga warna riff gitar khas musik Beside akhirnya muncul di lagu Hopeless, sebuah lagu yang tergolong bertempo sedang. Album metal yang 'manis' ini dikemas dengan musik yang bertempo 'sedang-sedang saja' dengan tingkat distorsi sound gitar yang digunakan masih dalam level 'ringan'. Olah vokal dari sang vokalis Andri juga memegang peranan penting untuk menyampaikan pesan dan lirik yang dibuat oleh Adan, leader dari band ini. Vokal yang parau dan serak khas thrash metal namun jelas dalam pelafalan kata-kata menjadi nilai plus tersendiri. Sementara gebugan drum Gebeg mengisi tempo dan ketukan lagu di album ini secara pas, tak ada sesuatu yang berlebihan, sehingga album ini bisa dinikmati dengan baik. Secara keseluruhan album ini merupakan album yang baik dan saya rekomendasikan bagi para pendengar dan pecinta musik rock/metal di tanah air. Namun saying, thank list-nya terlalu banyak sehingga memenuhi lebih dari separuh lay-out sampul album ini. Produksi album ini dikemas berbentuk digipak dan dipasarkan dengan jalur distribusi bawah tanah dengan harga cukup terjangkau bagi para penggemar musik rock/metal nusantara... [AbahSupri]

RISKY SUMMERBEE & THE HONEYTHIEF
The Place I Wanna Go
RSTHT




Suasana kamar tiba-tiba mendadak nyaman dan menenangkan saat Risky Summerbee & The Honeythief mulai melantunkan She Flies Tomorrow. Nomor pembuka dari album milik band asal Jogja ini memang menyejukkan. Begitu datar dalam bunyi-bunyian instrumen yang minimalis. Hanya suara vokal yang tampak mendominasi. Terdengar indah, singkatnya. Saya kurang begitu kenal perjalanan band ini sebenarnya. Pertama dengar, saya kira ini band dari negeri barat. Nyatanya adalah karya kelompok musik yang hanya berjarak enam jam perjalanan darat dari tempat tinggal saya. Sialan, tidak banyak band lokal yang bisa bernyanyi seperti ini. Love Affair No.9 menyimpan unsur jazz dan psikedelik dalam porsi seimbang serta tidak saling mengganggu. Masih dengan vokal yang empuk. With You malah menyimpan sesi eksperimen psikedelia yang rumit macam Pink Floyd. Ibarat Ummagumma yang tersesat di sudut jalan Malioboro. Tapi untungnya, mereka tidak terjebak lama dalam plot keruwetan. Selalu ada akhir dari bunyi-bunyian eksperimental, dan ending-nya selalu bahagia, serta tidak bikin pendengar penasaran. Namun Flight To Amsterdam menjadi salah jalan ke London. Entah kenapa mereka ingin ke Belanda, jika musik seperti ini rasanya lebih cocok untuk dipamerkan di Inggris. Slap & Kiss tidak serta-merta nakal menampar, malah cenderung romantis. Contoh lagu cinta yang elegan. Saatnya mencium kening kekasih anda di ujung lagu ini. Tembang On A Bus juga berpotensi untuk menjadi favorit. Ringan dan catchy di telinga. Terutama bagi anda yang tergila-gila pada jenis musik indie-pop. Melodi gitar di lagu ini menyimpan sekantong madu dengan kualitas terbaik. Dilanjutkan dengan Fireflies yang memiliki lirik puitis dan sentimentil. Seorang gadis kutu buku pun akan langsung jatuh hati pada lagu ini. Make A Print of Me adalah satu-satunya lagu bernuansa 'thriller' di album ini. Agak gelap dan misterius, tanpa penyelesaian. Bayangkan Sherlock Holmes yang terkunci di dalam sebuah kamar kumuh di daerah Pasar Kembang. Jika perumpamaan ini dilanjutkan, maka Sherlock Holmes mulai berpikir untuk memecahkan teka-teki lewat lagu The Seagull. Itu adalah nomor instrumentalia yang mistikal. Cukup singkat, rumit, dan akhirnya tidak terpecahkan. Yah, Sherlock Holmes telah gagal. The Place I Wanna Go menjadi album lokal yang layak untuk dikoleksi. Boleh saya bilang, vokalis mereka adalah salah satu pria dengan suara paling merdu di negeri ini - dan juga jantan seperti Roger Daltrey atau David Gilmour. Instrumen seperti keyboard dan gitar ikut bermain cantik. Bunyi keyboard-nya terdengar kuno menyayat. Petikan gitarnya cukup beracun meski tidak mematikan. Penggemar The Who, Pink Floyd, atau Velvet Underground sudah pasti bahagia mendengarkan semua track di album ini. Jika anda mencari 'pejantan' untuk bandingan musik Tika and The Dissidents maka saya merekomendasikan Risky Summerbee & The Honeythief. Mereka seperti madu, sangat manis tapi tidak berefek buruk atau merusak. Jika band ini tidak berkembang besar, mungkin mereka hanya salah jaman saja... [smck]

PORTAL
Swarth
Profound Lore




Jika anda masih mencintai hidup, jangan pernah berpikir untuk memainkan album ini di piranti pemutar musik anda. Percayalah album ini adalah album yang bisa membuat seorang kapten bajak laut bengis berteriak lantang sekaligus gusar, "Abandon Ship!" - karena tak ada setitik pun harapan di depan mata. Bahkan mereka yang telah mengkhatamkan The Secret - sebuah dokumen ajaran tentang motivasi hidup - pun segera meloncat dari lantai 5 mall terdekat. Oh tidak, tidak, ini bukan tentang album-album Shining, album yang saya maksud adalah Swarth, karya sebuah band death metal nihilist dan absurd asal Australia, Portal. Ada benarnya juga ungkapan Shakespeare, "What is a name?" Portal ditilik dari segi manapun bukanlah sebentuk nama yang menjanjikan suatu sajian musik yang beringas atau mengerikan. Namun, bagaimanapun fakta Portal toh mampu menggodok sebuah varian death metal yang gelap, mengerikan dan cinematic. Omong-omong tentang cinematic, death metal, tak cuma post rock dan beberapa musik luruh lainnya, juga punya hak untuk dilabeli 'cinematic'. Swarth tak ubahnya sebuah kerangkeng audio yang mengerikan adalah soundtrack yang tepat untuk film yang menggambarkan penyiksaan lo-fi penuh gore tanpa ujung. Bukan! Swarth bukanlah sebentuk death metal yang beringas yang menerjang layaknya kereta rel listrik kelas eksekutif. Sebaliknya, Swarth adalah sebentuk death metal yang alih-alih melaju kencang justru disajikan dengan tempo yang rendah atau medio. Tak ada satu titik ketika musik dipacu sekencang mungkin. Seperti siksaan yang diperlambat, Swarth dipenuhi dengan layer gitar schizophrehic yang rendah, chaotic dan teknikal [anda yang selalu mengaitkan dua kata sifat terakhir dengan musik cepat dan patah-patah silahkan dengarkan album ini!]. Lantas, layer gitar ganda yang diproduksi gitaris Portal ini ditabrakan, saling timpa-menimpa begitu saja di atas setumpukan drumming yang kadang memamerkan blast, jarang bertempo cepat namun kadang juga perkusif. Lantas, di tengah kekacauan dan kurungan wall of noises, terdengar eraman rendah sang vokalis. Ada ambience ruang rekam yang tertangkap dalam eraman ini - yang kadang terdengar detached sekaligus mengait erat kekacauan yang mengiringinya. Seperti ada celah antara musik dan vokal yang justru menyatukan keduanya. Entahlah di tangan Portal, death metal terdengar otherworldly. Tak jarang Portal tertangkap bagai versi death metal dari Blut Aus Nord yang lebih hidup dan lebih accesible. Tentunya accesible adalah sebuah terminologi yang amat sangat tak ajeg, lentur dan relatif. Maka, sampai di sinilah tugas saya reviewer selesai dan keingintahuan anda membuncah. Silahkan, jika penasaran, buru album ini. Yang jelas saya sudah memperingatkan anda akan efek album ini. Namun, jika anda berhasrat bunuh diri setelah mendengarnya, cuma ada satu saran ; Jangan meloncat dari lantai 5 atau 11, sebab itu sudah terlalu trendi!... [innerciatic manneken]